19세기의 예술가곡

1)예술가곡의 발달

(1)예술가곡

①19세기 독창과 피아노를 위한 새로운 노래작품들

②프랑스 “샹송”

③독일 “리트” - 슈베르트가 대표적

(2)피아노의 발달-새로운 페달 기법의 발달

(3)독일 시문학의 융성 - 괴테, 쉴러, 하이네

2)예술가곡의 특징

(1)구조

①유절형식-가사는 매절마다 바뀌고 선율은 그대로 반봅 ex)슈베르트의 <들장미>

②변형된 유절형식 - 기본적으로 가튼 선율과 반주가 반복되지만 각 연에서 약간의 변형이 있는 형식 ex)슈베르트 “겨울나그네”, “송어”

③통절 형식 - 이야기의 줄거리가 일관성있게 전개 ex)슈베르트 “마왕”

(2)피아노와 인성 - 피아노는 성악 선율과 독립적인 파트를 가짐으로 동등한 중요성을 가짐

3)슈베르트 

①물레앞의 그레첸

②아름다운 물방아간의 아가씨

③마왕

④겨울나그네-안녕, 우편마차, 얼어붙음, 봄꿈, 용기, 거리의 악사

4)슈만

①헌정

②연가곡 - 시인의 사랑(하이네), 여인의 사랑과 생애(샤미소)

5)브람스

①브람스의 가곡은 과묵하고 고전적인 깊이, 내성적

②낭만주의 가곡 작곡가 - 바그너, 볼프, 말러, 리하르트 슈트라우스

6)다른나라의 예술가곡

①프랑스 -베를리오즈, 포레, 두파르크, 드뷔시, 라벨

②러시아 - 글린카, 보로딘, 차이코프스키, 무소르그스키